• Nume Utilizator
• Parolă
• Am uitat parola     Înregistrare cont

Încercând să păstreze un echilibru cât mai stabil între popularizare şi informaţie de strictă specialitate, cursul vizează fixarea unor repere generale (artişti, evenimente, opere de artă celebre, inovaţii artistice, evoluţii stilistice etc.), în preambulul aprofundării anumitor aspecte sau situaţii particulare.

Temele cursului de istoria artei se desfăşoară aşa:

1. Antichitatea greacă şi latină: fundamentele artei europene (sec. V î. Chr – sec. IV d. Chr.)

configurarea idealului clasic – semnificaţii, posteritate, exemplaritate
arhitectura greacă: tipologii, structură, aparat decorativ; ordinele arhitecturale
evoluţia sculpturii şi ceramicii greceşti
arta romană între „vulgarizarea” moştenirii greceşti şi inovaţie

2. Artă şi credinţă în Evul Mediu occidental (sec. VIII-XV)

„stilul” romanic şi „stilul” gotic – continuităţi şi transformări
catedrala ca nucleu al artei medievale;
evoluţia picturii şi sculpturii; artele „minore” – vitraliu, tapiserie, miniatură

3. Renaşterea italiană: resuscitarea / inventarea idealului antic (sec. XV-XVI)

conceptul de „Renaştere” şi avatarurile lui; periodizare, centre artistice şi artişti semnificativi etc.
inovaţii în reprezentare: perspectivă şi redarea spaţiului
trecerea de la „iconic” la „narativ”; gestualitate, expresie şi acţiune în pictură
reinventarea artei: mitologie, umanism, erotism

4. Centre şi periferii: difuzarea / „manierizarea” Renaşterii (sec. XVI)

traseul evolutiv şi „internaţionalizarea” Renaşterii târzii
convenţiile de reprezentare în pictura manieristă
„secolul de aur” al picturii veneţiene

5. Fervoare, retorică şi iluzia realităţii: arta în vremea Contrareformei (sec. XVII)

„Baroc” şi „Clasicism” – terminologie, periodizare, trăsături generale
artele şi retorica în Italia; „pictura tenebrelor” versus „clasicismul arcadian”
pictura în Ţările de Jos – inventarea „genurilor” artistice şi relativizarea realităţii
pictura vizionară în Spania

6. Gracilitate rococo versus simplitate neoclasică (sec. XVIII)

evoluţia artelor în veacul luminilor – modificarea mecanismului de comandă, producţie şi diseminare
fenomenul The Grand Tour ca factor catalizator
„Rococo” versus „Neoclasicism” – terminologie, periodizare, trăsături generale

7. Avatarurile modernităţii (sec. XIX)

curente şi „episoade” artistice (romantismul, „Realismul”, „Şcoala de la Barbizon”)
Impresionismul: geneză, impact, inovaţii, teme artistice
postimpresionismul (neoimpresionism, simbolism, Nabis etc.)
Art Nouveau şi sinteza artelor

8. „Revoluţiile” secolului al XX-lea (c. 1900 – c. 1940)

rupturile decisive: cubismul şi fauvismul
mişcările de avangardă (futurismul, dadaismul, suprarealismul)
despărţirea de figurativ: pictura abstractă
revenirea la figurativ şi „noul clasicism” în epoca interbelică
Testimonial: „Pentru mine cursul a fost o experienţă extrem de provocatoare şi de interesantă, care constituie deja începutul unei frumoase pasiuni. Vă felicit pentru calitatea prezentărilor!” (V.C.) Website: http://fundatiacaleavictoriei.ro Tweet